Qu’est-ce que la méthode hypercréative TM ?
La méthode hypercréative TM est la plateforme pour devenir hypercréatif.
L’hypercréativité TM est l’habileté de concevoir, de développer et de créer tout projet rapidement, au standard le plus élevé possible.
L’hyperflow TM est l’état dans lequel votre être entier est immergé dans l’hypercréativité. L’état d’hyperflow est atteint lorsque vous êtes en accord avec les trois valeurs fondamentales de la méthode hypercréative TM.
À rappeler que ceci est le processus créatif personnel de Ali Sabet.
Dans le DVD original, vous apprendrez comment intégrer ces valeurs à votre propre processus créatif. Prenez le temps d’apprendre comment mettre des étincelles et mettre les gaz à votre créativité, du concept au produit final.
Qui est Ali Sabet ?
Ali Sabet est consultant en stratégie de marque et designer. Depuis qu’il a lancé Sabet Brands, il a créé et accompagné des centaines de marques ces dix dernières années et a aimé chacun de ces instants.
Il a le plaisir de bosser avec certains des plus talentueux entrepreneurs, designers et illustrateurs de notre époque. Ali est aussi concepteur de personnages et illustrateur. Il exprime son amour et sa passion à travers ses personnages et ses illustrations à Pixopop.
Ali Sabet, par lui-même
J’ai obtenu mon diplôme de Cal State Fullerton dans le domaine des communications/publicité en 1998 et je me suis rapidement retrouvé dans le monde de la grande publicité. Mon premier travail a été de travailler pour Foote, Cone & Belding (FCB), l’une des meilleures agences de publicité au monde en tant que directeur artistique. C’était une expérience incroyable.
Peu de temps après mes jours d’agence publicitaire, j’ai créé ma propre agence de branding, appelée Sabet Brands . J’ai passé 20 années incroyables à créer de merveilleuses marques pour des clients reconnaissants et conscients. Je continue à faire converger mon monde artistique avec mon travail de branding !
Aux côtés de mon agence de branding, j’ai toujours peint. Je n’ai jamais été soucieux d’apprendre à peindre des choses particulières, c’était juste un moyen de se libérer et d’échapper aux complexités de la vie. Au début, il s’agissait d’émotions telles que l’angoisse et l’anxiété.
Au fil des années, mon travail s’est transformé en expression d’amour, de gratitude et d’énergie source. J’aime expérimenter différents médiums et matériaux. J’ai découvert que les pinceaux japonais et l’encre Sumi étaient au cœur de ce qui rendait mon travail le plus fluide, explosif et expressif.
Ce nouveau médium m’a permis de maîtriser des mouvements fluides continus avec des traits expressifs. Je suis toujours connecté quand je peins. Mes pinceaux et médium sont des extensions de mon corps et ils permettent à l’énergie qui coule de s’exprimer avec passion et amour.
En 2016, j’ai été invité à présenter mon travail au Tokyo International Art Show, qui a été une expérience transformatrice pour moi-même. C’était aussi une confirmation de mon lien inné avec la terre, la culture et le peuple du Japon, comme on le voit dans mon travail.
Lovequals et le Lovescript
Il y a quelques années, j’ai reçu un symbole de l’éther. Je l’ai appelé Lovequals Service. Le mot amour ressemble à une personne tenant le signe égal. Mais il est aussi composé du chiffre 1, de l’oméga, de la racine carrée et du signe égal. De l’alpha à l’oméga, la racine de tout est « amour ». Cette découverte divine a créé une nouvelle couche et dimension à mon travail. J’ai commencé à intégrer le Symbole Sabet Lovequals dans tout mon travail.
Quatre autres Symbole Sabet Love se sont développés au cours de l’année suivante et des pièces ont été collectées par des marchands d’art et de grands collectionneurs d’art. En 2016, la répétition des Sabet Love Symbols a cédé la place à une écriture mystérieuse. Une que je peux écrire et peindre de manière fluide mais que je n’ai pas encore décodé. Ce script a été appelé le SABET Lovescript et a abouti à ce qui me définit en tant que personne, frère, père,
Art for Cause
Chaque année, je fais don de pièces originales à de nombreuses organisations à but non lucratif. Créer pour une bonne cause est l’une des expériences et des contributions les plus enrichissantes que je fais chaque année. Les organisations avec lesquelles je travaille incluent l’UNICEF, la AIDS Services Foundation, le PARS Equity Center, la HearAid Foundation et l’American Cancer Society.
Collaborations
Ma dernière collaboration est avec l’étonnante compagnie d’instruments d’écriture, Montblanc.
J’ai eu deux expositions privées et des événements de peinture en direct à la boutique Montblanc ; avec quelques autres programmés cette année ! Je collabore également avec des entreprises telles que Thayers Natural Remedies, SoYoung Bags et John Varvatos, Furla et plus encore… pour apporter mon art à un tout nouveau public. J’adore les collaborations, donc si vous pensez que nous serions un bon candidat, n’hésitez pas à me contacter !
Un système à trois valeurs fondamentales
La première valeur fondamentale est le cœur. La deuxième est la capacité conceptuelle. Et la troisième est la capacité technique.
Tout au long des publications, nous avancerons dans les explications pour vous donner le meilleur aperçu possible. En attendant, vous pouvez consulter le site de la méthode.
Ou carrément vous procurer le DVD de formation !
Les slides de ma présentation sur la méthode hypercréative
La méthode hypercréative du design
- Cœur – 1 : état d’esprit libre
- Cœur – 2 : désir de créer
- Cœur – 3 : ni peur / ni jugement
- Cœur – 4 : fun et acceptation
- Cœur – 5 : soyez présent
- Concept – 1 : valeurs fondamentales
- Concept – 2 : recherche rapide
- Concept – 3 : association créative
- Concept – 4 : l’art du croquis
- Concept – 5 : évaluation & sélection rapide
- Méthode hypercréative : Technique