C’est presque par hasard que j’ai appris la sortie du livre Identity Designed de David Airey. Son premier livre, Logo Design Love m’a tellement aidé en tant que designer d’identité visuelle, que je me suis promis d’acheter tout ce que David écrirait en rapport avec le design d’identité.
Je vais partager dans cet article, l’introduction du livre et une étude de cas d’une agence brésilienne pour un festival de musique.
Identity Designed : introduction
En règle générale, le designer expérimenté ne part pas d’une idée préconçue. Au contraire, l’idée est [ou devrait être] le résultat d’une observation minutieuse, et le design est le produit de cette idée.
— Paul Rand
Les origines du design d’identité remontent à l’époque des premières tribus humaines. Pensez à la façon dont les membres d’une tribu se distinguaient des autres tribus par des marques, des danses, un langage et d’autres signes visuels et verbaux. Les chevaliers et la noblesse, les villages, les villes et les pays, eux aussi, se voyaient attribuer une forme de marque visuelle différenciante.
Ce qui a commencé comme une manifestation de la condition humaine a évolué vers quelque chose d’autre dans le domaine du commerce : les anciens Égyptiens marquaient leur bétail avec des fers chauds pour signifier qu’ils en étaient propriétaires, et les potiers gravaient les marques de leurs fabricants sur des bols et des assiettes pour garantir la qualité.
Lorsque la différence entre deux produits fonctionnellement similaires est minime, il est nécessaire de créer une différenciation émotionnelle, là où se trouvent les racines du design d’identité par rapport aux produits et services de consommation.
Première marque déposée
En 1876, la loi sur l’enregistrement des marques fut adoptée au Royaume-Uni et Bass Ale devint la première marque déposée au monde. Cette loi donna aux entreprises la possibilité de protéger leurs marques d’identification contre toute utilisation par des entreprises concurrentes. Et, associée à la croissance du commerce après la révolution industrielle, ouvrit la voie à la diffusion des marques à travers le monde.
La plus ancienne marque déposée américaine encore en usage est celle de Samson tuant un lion, délivrée à la société de cordage Samson en 1884.
L’identité visuelle est à l’entreprise ce que le visage est à l’individu. Même s’il était autrefois relativement simple de créer des marques différentes pour des entreprises concurrentes, l’avancée du capitalisme a mis les designers au défi de se distinguer sur des marchés mondiaux hautement saturés.
C’est un défi qui apporte des opportunités et des responsabilités. Les bons entrepreneurs savent la valeur que le design peut avoir sur leurs marques. Alors qu’auparavant, les designers se retrouvaient plus souvent dans des réunions avec des cadres intermédiaires, ils font désormais souvent partie intégrante de la salle de réunion, conseillant les propriétaires et les PDG sur la façon de réussir.
Le symbolisme est généralement la première chose qui vient à l’esprit lorsque les gens pensent à l’identité visuelle d’une marque, par exemple le swoosh, la croix rouge, les arches dorées et la pomme croquée. Ce n’est qu’un petit élément du tableau. Selon Brian Collins,
Les marques existent dans l’esprit des personnes qui interagissent avec elles.
Et si les souvenirs d’une marque sont déterminés par la qualité d’un produit ou d’un service, la qualité est de plus en plus soutenue par une gamme d’éléments de design adaptés à ce qui est proposé.
Identity Designed : composantes de l’identité de marque
L’identité d’une marque peut inclure un logo, un site web, des graphismes de véhicules, des cartes de visite, des uniformes du personnel, un branding sonore, un ton de voix, un emballage, une direction artistique, des manières et bien plus encore.
Pensez à ce qu’un client potentiel pourrait voir, entendre, voire sentir ou ressentir lorsqu’il soulève un produit d’une étagère, utilise un service numérique ou monte les marches d’un avion. La signalétique, les comptoirs d’accueil, les sacs de transport, les factures, les reçus, les profils de médias sociaux, la langue, la photographie, les polices de caractères dans la documentation marketing : tout cela fait partie de l’identité globale.
Bien que certaines entreprises proposent un nombre considérable d’articles pouvant être marqués, un bon design n’a pas besoin d’être compliqué.
Au contraire, le design le plus performant ne comprend que ce qui est nécessaire.
Tous les clients ne sont pas des designers, mais nous sommes tous entourés de design et, que nous en soyons conscients ou non, la manière dont une marque est présentée donne des indices sur sa qualité.
L’apparence d’un produit ou d’un service doit refléter la qualité de ce qui est en vente.
Lorsque ce n’est pas le cas, il y a un décalage entre ce que voit l’acheteur et l’impression que le vendeur souhaite donner. De même, les gens sont plus intelligents que de continuer à acheter quelque chose qui suscite des attentes plus élevées que ce qui est livré.
Une identité adaptée et cohérente
La création d’une identité de marque adaptée est un investissement qui peut être rentable année après année, avec une augmentation continue de la valeur, car plus les gens voient un design, plus vite ils s’en souviennent la prochaine fois qu’ils auront besoin du produit ou du service associé.
Les grandes marques sont cohérentes. Il en va de même pour leurs identités.
La cohérence est souvent associée à tort à l’uniformité, mais elle peut signifier constamment distinctive et dynamique.
Cela peut être obtenu simplement en utilisant une seule police de caractères de diverses manières, en combinant une palette distinctive avec un texte convaincant, en créant une unité plus étendue d’éléments complémentaires et une myriade d’autres moyens qui aident à ancrer visuellement une expérience de marque dans la mémoire.
Lorsqu’il est utilisé correctement, le design aide à transformer les acheteurs potentiels en clients fidèles et en défenseurs.
Et ce livre a été écrit pour documenter ce qui est impliqué dans la création d’identités fortes, émotionnelles et durables.
Après avoir lu, vous serez en mesure d’appliquer les mêmes principes et techniques à vos propres projets ou entreprises.
Qui est David Airey, auteur de Identity Designed ?
Je m’appelle David Airey et depuis que j’ai lancé mon studio de design indépendant en 2005, je me suis spécialisé dans la conception d’identités pour des entreprises de toutes tailles dans le monde entier.
Malgré mes années d’expérience consacrées au sujet de ce livre, la majorité de mon temps dans la profession m’a vu travailler de manière indépendante plutôt qu’au sein d’une plus grande entreprise.
Bien que cela m’ait aidé à apprendre le métier de designer beaucoup plus rapidement que je ne l’aurais fait autrement, cela signifie également que j’ai été moins susceptible de changer mes habitudes – de réparer ce qui ne l’est pas, du moins de mon point de vue.
En discutant avec les centaines de designers avec qui je me suis lié d’amitié au fil des ans, il est clair qu’il n’existe pas d’ensemble de règles unique qui éclipse toutes les autres lors de la création de la bonne identité de marque.
Ainsi, au lieu d’écrire sur la façon dont je mène mes affaires, j’ai passé des mois à interviewer un certain nombre des designers et des studios les plus talentueux du monde sur les processus qu’ils suivent pour aider leurs clients à atteindre leurs objectifs.
Le résultat est un aperçu fascinant de la manière dont le travail d’identité visuelle est réalisé par les agences de design aux États-Unis, au Canada, en Angleterre, en Écosse, en Suède, en Belgique, en Ukraine, au Vietnam, à Singapour et au Brésil.
Les studios contributeurs révèlent leur processus de design du début à la fin, partagent un aperçu détaillé de la façon dont ils travaillent avec les clients et vous guident à travers l’un de leurs projets les plus convaincants. À la fin de chaque article, j’ai ajouté un bref récapitulatif pour souligner les points importants.
Étude de cas : Rio Cello
Pharus
São Paulo
www.pharusdesign.com
Rio Cello est un événement de musique classique qui envahit les rues de Rio de Janeiro avec de l’art, de la musique et de la danse.
Le répertoire musical favorise la rencontre entre le classique et le populaire, avec des concerts de violoncelle contemporain, de choro, de jazz, de tango et de rock.
Rio Cello a été créé en 1994 par David Chew, un violoncelliste anglais de renom vivant au Brésil, dans le but d’honorer le compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos et de faire découvrir la musique classique à un public plus large.
L’objectif de David est de connecter gratuitement des musiciens du monde entier avec la population locale.
C’était un beau projet qui méritait notre meilleur travail. Notre coordinatrice de design à Rio connaissait personnellement David. Elle admirait la perspective culturelle et sociale de l’événement et voyait le potentiel créatif du projet pour dynamiser l’équipe de Pharus. À ce titre, elle a proposé de développer l’intégralité de l’identité visuelle du Rio Cello 2017 à titre bénévole, inaugurant un partenariat créatif qui s’est prolongé au-delà de cette année-là.
Le brief
Nous recevons généralement un brief de projet pour nous aider à préparer notre proposition, mais la plupart des informations proviennent de discussions avec le client.
Nous avons récemment remarqué une baisse de qualité des briefs clients, qui manquent de différenciation, d’attentes et de critères de réussite. Ces détails sont essentiels pour éviter de baser l’analyse sur des goûts et des dégoûts simplistes. Plutôt que sur des préférences personnelles, un design efficace doit se concentrer sur ce qui est approprié.
Nous aimons remettre en question les perspectives des marques et nous montrons toujours des voies créatives qui peuvent changer le marché, mais nous comprenons que toutes les marques ne souhaitent pas ce genre de changement, nous devons donc nous mettre d’accord sur ce point dès le début.
La planification de la conception est très importante, car elle nous permet de cartographier le présent, en termes de concurrents et de références, et l’avenir, en termes de tendances et de nouvelles approches esthétiques.
Nous demandons l’accès à tous les actifs de la marque et nous demandons dans quels secteurs de marché actuels et potentiels le client pourrait opérer.
Livrables du projet
Le matériel imprimé comprenait des affiches, des bannières et des badges d’identification, ainsi que le programme de l’événement et des cartes d’insertion de DVD. D’autres articles promotionnels comprenaient des t-shirts, des sacs écologiques, des marque-pages, du ruban adhésif et des sandales Havaianas.
Sur le plan numérique, une vidéo d’accueil des musiciens à leur arrivée à l’aéroport international Galeão de Rio a été réalisée. Bach était la bande-son. Nous avons diffusé des images de l’événement sur les réseaux sociaux, développé le site Web et créé une affiche vidéo pour les panneaux d’affichage numériques. Dans les différents lieux, à l’ouverture de chaque spectacle, on pouvait entendre le chant d’un violoncelle tandis qu’une forme graphique dansait à son rythme.
Nous essayons toujours de créer quelque chose avec une quantité réduite de plastique ou nous recommandons du papier sans finition brillante ou spéciale, car les designers ont une responsabilité environnementale plus grande que la plupart des professions, nous devons donc faire de notre mieux pour encourager la pensée verte.
Conditions générales
En termes simples, nos conditions générales couvrent les livrables, le nombre de cycles potentiels de modifications et les personnes choisies pour le travail, le calendrier du projet, les conditions de paiement et les conditions de résiliation.
Nous demandons l’accord par e-mail. Il est essentiel que nous ayons nos conditions générales afin de protéger l’agence. Parce que la plupart des projets impliquent de renvoyer le client à certains points du document original.
Nous travaillons avec des éléments intangibles qui peuvent être ouverts à l’interprétation, aux goûts et aux dégoûts. Être clair dans les conditions facilite beaucoup la négociation lorsque, par exemple, un projet peut nécessiter un mois de travail supplémentaire. Il existe de nombreuses façons de négocier au cours d’un projet, mais seulement lorsque vous avez clairement défini la portée initiale.
Certains clients auront leurs propres conditions d’engagement que nous devons signer, et d’autres remettront parfois en question nos conditions avant le début d’un projet. Les requêtes sont utiles car elles signifient que les conditions ont été lues. L’incertitude du client concerne généralement les cycles limités de modifications ou le délai.
Nous avons dû préparer un planning détaillé pour prouver qu’il était possible de livrer dans les délais impartis.
Heureusement pour nous, nous n’avons jamais eu à faire appel à une assistance juridique à la suite d’un projet qui a mal tourné. Nous sommes sûrs que c’est en partie grâce à l’accord de nos clients sur nos conditions de travail.
Identity Designed : Savoir quoi facturer
Nos honoraires accordent au client une équipe exclusive pour une période de temps définie. Nous basons notre tarification sur ce que le marché a déterminé pour des agences similaires, le nombre de personnes que nous consacrons à la tâche, le nombre d’heures dont l’équipe aura besoin, le nombre de pistes créatives que nous présenterons et la taille du client.
Il est toujours possible de modifier ou d’ajouter des livrables plus petits. Parfois, comme pour le projet Rio Cello, nous avons échangé notre temps contre le bien commun.
La manière dont nous facturons nos clients dépend principalement du montant total. Nous demandons généralement 100 % à l’avance pour les petits budgets, 60 % pour les budgets moyens et 30 % pour les gros. Parfois, nous acceptons un paiement qui correspond davantage à un acompte, où des frais mensuels sont convenus dès le départ.
Nous augmentons nos tarifs tous les ans au moins, en tenant compte de l’inflation.
Cependant, si nous remarquons que nous passons de plus en plus de temps sur un projet de mandat et que celui-ci commence à exiger plus de personnel, nous augmentons le prix. Lorsqu’il s’agit de négocier avec les clients, l’un de nos professeurs nous a enseigné qu’il faut avoir deux paniers : l’un contient les choses auxquelles on ne renonce pas, et l’autre contient ce qui est ouvert à la négociation.
Estimation du délai d’exécution du projet
Au fil des années, nous avons appris à connaître le temps que nous prenons habituellement pour terminer chaque étape d’un projet. La connaissance de l’équipe et la compréhension des processus internes facilitent l’établissement des estimations. Nous avons établi un délai minimum pour garantir l’achèvement des étapes créatives essentielles, mais il varie en fonction de la complexité du projet.
Peut-être en raison de la culture de la publicité, il est courant dans la profession de designer que les clients s’attendent à des retours rapides. Après tout, les clients sont souvent les mêmes dans les deux domaines.
Il y aura également des projets où un délai de livraison est fixé dès la phase de briefing, en raison du lancement d’un produit, par exemple. Nous sommes donc toujours ouverts à travailler dans des délais déterminés par le client.
Dans de tels cas, le temps que nous consacrons à l’élaboration de la stratégie change également. On ne peut pas avoir une attitude de travail d’un mois si la livraison est dans une semaine.
Nous faisons face au problème de la même manière, quel que soit notre salaire. C’est pourquoi il est important de ne pas sous-estimer ses compétences. Si un client veut que vous travailliez pour moins que d’habitude et que vous passiez le même temps sur le projet que d’habitude, cela peut facilement entraîner un stress accru et une pression sur les horaires.
Le projet Rio Cello avait une date limite préétablie : le jour de l’ouverture de l’événement.
Nous avons créé un calendrier rétroactif, en tenant compte du temps d’approbation des supporters et des sponsors de l’événement et de la production des éléments de conception : certains devaient être prêts un mois avant l’événement, le reste devant être livré le jour du lancement.
À partir de la date du briefing, nous avons alloué un mois au développement de trois parcours créatifs différents, et un autre mois pour finaliser l’œuvre d’art et avoir des pièces individuelles prêtes à être utilisées.
La relation pro bono
Les partenariats créatifs pour le design pro bono diffèrent de ceux du travail commercial plus typique. Chaque partie offre ses services spécialisés pour le meilleur du projet, se complétant par un intérêt mutuel, plutôt que par le prix convenu.
Ainsi, la dynamique de sous-traitant s’efface, l’échange devient plus ouvert et la confiance du client dans notre expertise fait que le travail est plus susceptible de surprendre du point de vue créatif.
Pour le projet Rio Cello, nous avons eu la liberté de le mener de la manière que nous considérions la plus applicable, en explorant des domaines encore inexplorés, en proposant des processus de création spécifiques et en essayant de nouvelles possibilités. C’était le rêve de tout créateur – et de tout partenaire.
Conduire des recherches
Nous croyons en une esthétique qui a du sens, en un design qui relie la beauté et la stratégie, en transformant l’intangible en réalité. Chaque projet nous permet d’utiliser notre curiosité pour accroître nos connaissances et améliorer notre répertoire visuel. Allant bien au-delà des audits visuels et verbaux, nous connectons des sujets improbables en explorant l’univers du projet.
À chaque nouveau projet, nous accueillons des experts dans des domaines extérieurs afin de travailler à devenir nous-mêmes des experts.
Pour Rio Cello, tous les concepteurs de Pharus ont participé à des ateliers de brainstorming et de création. Nous avons invité un professeur de musique et un luthier pour approfondir nos discussions. Il était important de nous immerger dans la musique classique. Nous avons assisté à des concerts de l’Orchestre Symphonique Brésilien, dont le fondateur de l’événement, David Chew, est l’un des principaux violoncellistes.
Nous avons interviewé David, d’autres musiciens, ainsi que des professeurs de musique.
Nous avons participé à une conférence sur la créativité au cours de laquelle David, en tant qu’invité, a exprimé musicalement ses passions et ses influences et a parlé de ses motivations derrière la création de l’événement.
Notre équipe a créé des listes de lecture sans fin pour pouvoir sentir la musique dans nos veines, et nous avons observé le mouvement corporel des violoncellistes enlacant leurs violoncelles comme s’ils étaient une seule entité – le dessin de l’archet en mouvement et les réverbérations des notes vibrant dans le ventre.
Tout cela a renforcé notre expérience et notre compréhension de la musique.
Nous avons fait des recherches sur tous les précédents Rio Cellos, ainsi que sur d’autres événements musicaux dans le monde, ne serait-ce que pour nous éloigner de leurs solutions. Nous faisons des recherches approfondies sur d’autres solutions qui ont été développées afin que si nous trouvons quelque chose de très similaire, nous changions immédiatement de voie.
Puis nous avons visité des expositions dans des musées et des galeries à Rio et à São Paulo, et sommes allés à la Biennale de Venise.
Nous avons étudié la conception et la construction de l’instrument, les matériaux et les finitions utilisés.
Ensuite, nous avons fouillé dans les librairies d’occasion, à la recherche de partitions et de symboles dans les manuels de musique qui nous permettraient de reconnaître et de comprendre les codes visuels de la musique. Ainsi, nous avons découvert un monde de science du son avec des expériences analogiques qui généraient des images à partir de vibrations. Tout cela n’était qu’un début, et bien sûr, nous ne pouvions pas oublier la ville qui donne son nom à l’événement.
Pour l’exercice, nous avons sélectionné onze pièces pour violoncelle en fonction du thème et de l’histoire de l’événement. Parmi les autres compositions, la playlist comprenait la Suite pour violoncelle n° 1 en sol majeur de J. S. Bach, Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos et diverses interprétations pour violoncelle de bandes sonores de films.
Nous voulions créer des manifestations visuelles qui donneraient lieu à une diversité de formes, de couleurs et de sensations.
À propos de l’expérimentation
Nous croyons en la liberté d’expérimenter. Expérimenter et expérimenter, c’est faire de la place à l’inattendu. Il s’agit d’ouvrir des possibilités que votre imagination ne pouvait pas prévoir parce qu’elles proviennent de l’action elle-même. Il est nécessaire d’enregistrer de nombreuses directions alternatives, puis de faire une pause, d’analyser et de saisir les meilleures idées. Nous ne créons jamais une seule idée. Si notre première idée est effectivement la meilleure, c’est uniquement parce qu’elle s’est distinguée parmi tant d’autres que nous avons explorées par la suite.
L’expérience de l’expérimentation est fondamentale pour l’innovation.
Le processus de Rio Cello a été développé exclusivement pour le brief, où nous avons essayé de donner forme au son à travers sa propre vibration. Nous avons mis en place un dispositif composé d’une caisse de résonance, d’une canette, d’une bille, d’un miroir et d’un stylo laser. Associée au son du violoncelle, la bille vibre et le miroir qui projette le laser se déplace. Cela génère un dessin en mutation constante qui suit les nuances du son. Le résultat est l’idée principale de l’identité.
Mais quelle forme utiliser ? Quelle chanson ? La forme circulaire est née de la géométrie de l’instrument, tandis que la chanson est un extrait du prélude de la Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur de Bach, facilement reconnaissable dans un projet qui cherche à unir le classique et le populaire.
Le résultat numérisé est le résultat de tests de divers codes réactifs dans des logiciels de montage vidéo. Les outils de travail numériques sont communs à tous les concepteurs. Ce qui fait la différence, c’est la façon dont nous les utilisons.
Malgré les virages vers le numérique, nous ne pouvons pas laisser de côté les trois principaux outils de toute activité créative, qui sont, comme aimait à le dire le physicien Richard Feynman, un crayon, du papier et une poubelle.
La présentation
En moyenne, nous présentons au client trois chemins créatifs. Pour les obtenir, nous générons, testons et rejetons de nombreuses autres idées. Lors de la présentation de chaque chemin, les histoires de conception constituent le point de départ. Nous décrivons le concept, le processus que nous avons suivi et les idées générées par notre immersion dans le sujet.
Dans le cas de Rio Cello, chacun des trois chemins était basé sur l’idée d’être « entre les deux ». Bien qu’il ait plus de trois cents ans, le genre musical de l’événement se situe entre le classique et le contemporain.
Il appartient à toutes les époques. Il se situe entre le traditionnel et le populaire, entre le personnel et l’universel, entre la simplicité et la complexité, comme toute identité devrait l’être.
Il porte la simplicité de son essence mais est suffisamment flexible pour accueillir la complexité d’un système.
Nous ne présentons que des idées auxquelles nous croyons. Nous ne proposerons jamais une idée à moitié élaborée ou dont nous ne sommes pas sûrs, comme le font de nombreuses agences, ce qui finit par inciter le client à choisir sa direction préférée. Il est difficile pour nous de penser à des favoris lorsque ce qui compte le plus est de savoir s’ils sont pertinents et répondent bien au problème.
Lorsque nous sommes francs et cohérents dans ce que nous proposons, il n’y a jamais de cas où le client commence à microgérer notre travail. C’est très simple : faites un bon design et présentez-le avec conviction. Cela renforce la confiance.
Nous n’avons jamais connu de situation où le client n’aimait pas l’un des chemins créatifs, car nous l’impliquons toujours dans notre processus de réflexion avant de terminer la présentation.
Le client suit l’ensemble du processus et participe souvent à des ateliers de co-création. Bien avant l’étape de la présentation, nous revenons déjà vers le client avec un compte rendu plus détaillé, avec des questions soulevées et des solutions possibles. Cette pratique élimine les problèmes potentiels.
Tôt dans le processus de Rio Cello, nous avons suggéré le son et le mouvement comme base de ce que nous allions produire, car c’est ce qui constituait essentiellement le projet et son identité publique. Nous avons également partagé un nombre important d’histoires de conception avec le client, afin qu’il puisse choisir celles qui lui semblaient les plus logiques. Ainsi, lorsqu’il s’agit de présenter les trois parcours créatifs, la réponse du client est pertinente car il nous a rejoint dans ce voyage.
Nous ne lui imposons pas ce que nous pensons savoir de l’activité du client. C’est quelque chose que nous construisons ensemble.
Les directives d’identité
Les directives d’identité ont changé, tout comme le monde du commerce. Ce qui était autrefois rigide est désormais fluide, et les systèmes flexibles sont essentiels, avec intelligence et logique dans leur construction.
Ils doivent être accueillants et constructifs, et suffisamment ouverts pour traverser un avenir imprévisible. Fini le temps où il fallait une forme unique et tamponnée, et la reproduire sur chaque élément de support marketing.
D’un autre côté, il est important de clarifier la pensée derrière une identité, car cela donne une direction à son utilisation. Les exemples d’un guide de style sont généralement de bonnes pratiques pour combiner les éléments d’identité, et ils servent également d’inspiration – ne jamais mettre la création dans un moule, où elle serait immobile et immobile.
Nous envisageons toujours un manuel dans les projets de marque et d’identité, même s’il est plus petit que ce qui était la norme auparavant.
Il n’y a aucun moyen de garantir que le travail que nous créons finira dans la rue. Nous livrons un
projet, et il se répand dans le monde, prenant une vie propre, comme un enfant qui a quitté la maison.
La seule exception est lorsque nous créons nous-mêmes la dernière partie d’un projet, lorsque nous finalisons l’œuvre d’art et que nous le mettons directement en production sous notre contrôle, comme avec Rio Cello.
La première étape pour trouver des clients
Avant toute chose, construisez et lancez un portfolio cohérent en fonction de votre positionnement sur le marché et du type de travail que vous souhaitez effectuer davantage. Vous pouvez présenter des projets qui ont nécessité de petits budgets, voire aucun budget du tout, mais lorsque vous faites le travail, faites de votre mieux pour obtenir une qualité de résultat qui impressionnera.
C’est ainsi que vous ouvrirez ces premières portes.
Points clés à retenir de Identity Designed
Il est essentiel de savoir quelques éléments : pourquoi votre client est différent de ses concurrents, ce qu’il attend du projet et ce qui déterminera un résultat réussi.
Lorsque vous discutez de la production de livrables individuels, tenez toujours compte de l’effet que votre travail aura sur l’environnement.
Comme beaucoup de conception peut être ouverte à l’interprétation, vos conditions générales peuvent être extrêmement utiles pour protéger votre studio.
Une option de facturation consiste à demander 100 % à l’avance pour les petits budgets, 60 % pour les budgets moyens et 30 % pour les gros.
Lorsque vous négociez avec des clients, imaginez que vous avez deux paniers : l’un qui contient ce qui est ouvert à la négociation et l’autre qui ne l’est pas.
Ne changez jamais votre attitude au travail en fonction du prix de votre proposition. Donnez toujours le meilleur de vous-même.
Chaque projet est une occasion de montrer votre curiosité et d’accroître vos connaissances.
L’expérience et l’expérimentation laissent place à l’inattendu.
Pour éviter de pousser un client vers une voie créative particulière, ne présentez que des idées auxquelles vous croyez. Laisser votre client suivre le processus avec vous peut aider à éliminer les problèmes potentiels vers la fin.
Les directives doivent être engageantes et constructives.
Il n’est pas toujours possible de garantir que ce que vous créez finira dans la rue, il peut donc être utile de considérer votre travail comme un fils ou une fille qui a quitté la maison et qui trace son propre chemin dans la vie.
