Le sujet portant sur la différence entre l’art et le design est compliqué et a été débattu pendant très longtemps.
Artistes et designers créent tous des compositions visuelles en utilisant une base de connaissances commune, mais leurs raisons pour le faire sont tout à fait différentes.
Certains designers se considèrent eux-mêmes comme des artistes, mais peu d’artistes se considèrent comme designers.
Alors, quelle est exactement la différence entre l’art et le design ? Dans ce post, qui est une traduction de celui de John O’Nolan pour Webdesigner Depot, nous allons examiner et comparer certains des principes fondamentaux de chaque métier.
C’est un sujet sur lequel les gens ont des opinions bien arrêtées, et je suis impatient de lire les différents points de vue dans les commentaires.
Ce post n’est pas un guide définitif, mais plutôt le point de départ pour une discussion, soyons donc ouverts d’esprit !
1. Le bon art inspire. Le bon design motive.
Peut-être la différence la plus fondamentale entre l’art et le design sur laquelle nous pouvons tous être d’accord est leur objet/but.
Typiquement, le processus de création d’une œuvre d’art commence avec rien, une toile vierge. Une œuvre d’art découle d’une opinion ou d’une idée, ou d’un sentiment que l’artiste porte en lui-même.
Les artistes créent l’art de partager ce sentiment avec les autres, pour permettre aux observateurs de s’y référer, d’en apprendre ou de s’en inspirer.
Les œuvres les plus célèbres (et réussies) de l’art d’aujourd’hui sont celles qui établissent ce lien affectif fort entre l’artiste et son public.
En revanche, quand un designer envisage de créer une nouvelle composition, il a presque toujours un point de départ fixe, que ce soit un message, une image, une idée ou une action.
Le travail du designer n’est pas d’inventer quelque chose de nouveau, mais de communiquer quelque chose qui existe déjà, dans un but spécifique.
Ce but est presque toujours de motiver le public à faire quelque chose : acheter un produit, utiliser un service, visiter un emplacement, apprendre certaines informations. Les designs les plus réussis sont ceux qui communiquent le plus efficacement leur message et motivent leurs consommateurs à poser un acte dans ce sens.
2. Le bon art est interprété. Le bon design est compris.
Une autre différence entre l’art et le design est la manière dont les messages de chacun sont interprétés par leurs publics respectifs.
Bien que l’artiste s’attache à transmettre un point de vue ou une émotion, cela ne veut pas pour autant dire que le point de vue ou l’émotion a un sens unique.
L’art se connecte aux gens de différentes manières, parce qu’il est interprété différemment.
La Mona Lisa de Da Vinci a été interprétée de diverse manières et a suscité des discussions depuis de nombreuses années.
Posons-nous une question simple, pourquoi souriait-elle ? Les scientifiques disent que c’est une illusion créée par votre vision périphérique. Les romantiques disent qu’elle est amoureuse. Les sceptiques disent qu’il n’y a aucune raison. Aucun d’eux n’a tort.
Le design est tout le contraire. Beaucoup diront que si un design peut être « interprété », il a échoué dans son but.
L’objectif fondamental du design est de communiquer un message et motiver l’observateur à faire quelque chose.
Si votre design communique un message autre que celui que vous vouliez, et que votre observateur fait quelque chose sur la base de cet autre message, alors ce design n’a pas respecté son obligation. Avec un bon design, le message exact du concepteur est compris par l’observateur.
3. Le bon art est un goût. Le bon design est une opinion.
L’art est jugé par l’opinion, et l’opinion est régie par le goût.
Pour un avant-gardiste passionné de l’art moderne, l’œuvre de Tracey Emin My Bed, qui a été nominée pour le Turner Prize en 1999, peut être considérée comme le sommet de l’expression artistique.
Pour un adepte d’un art plus traditionnel, elle peut être une insulte pour le mode d’expression. Cela nous ramène à notre point sur l’interprétation ; mais le goût est plutôt question de ce que des gens en particulier aiment ou n’aiment pas, plutôt que sur le message qu’ils perçoivent d’une œuvre.
Le design a un élément de goût, mais la différence entre le bon et le mauvais design est en grande partie une question d’opinion.
Un bon design peut toujours être réussi sans être à votre goût. S’il accomplit son objectif d’être compris, et motive les gens à poser l’action voulue, alors, qu’il soit bon ou pas est une question d’opinion.
Nous pourrions continuer à discuter de ce point particulier, mais j’espère que le principe sous-jacent est clair.
4. Le bon art est un talent. Le bon design est une compétence.
Qu’en est-il des capacités du créateur ?
Très souvent, un artiste a une capacité naturelle. Bien sûr, dès son plus jeune âge, l’artiste grandit en dessinant, en peignant, en sculptant et en développant ses capacités.
Mais la vraie valeur d’un artiste est dans le talent (ou la capacité naturelle) avec lequel il est né. Il y a un certain chevauchement ici : les bons artistes ont certainement de la compétence, mais la compétence artistique sans talent est, sans aucun doute, sans valeur.
Le design, cependant, est vraiment une compétence qui est enseignée et apprise. Vous n’avez pas besoin d’être un grand artiste, ou d’être un grand dessinateur ; vous avez juste besoin d’être en mesure d’atteindre les objectifs du design.
Certains des designers les plus respectés dans le monde sont mieux connus grâce à leurs styles minimalistes. Ils n’utilisent pas beaucoup de couleurs ou de textures, mais ils accordent une grande attention à la taille, au positionnement et à l’espacement, concepts qui peuvent tous être appris sans talent inné.
5. Le bon art envoie un message différent à tout un chacun. Le bon design envoie le même message à tous.
Ceci tombe vraiment sous le deuxième point portant sur l’interprétation et la compréhension.
Beaucoup de designers se considèrent artistes parce qu’ils créent quelque chose de visuellement attrayant, quelque chose qu’ils seraient fiers de voir les gens accrocher à un mur et admirer.
Mais une composition visuelle destinée à accomplir une tâche spécifique ou à communiquer un message particulier, peu importe sa beauté, n’est pas de l’art. C’est une forme de communication, tout simplement une fenêtre sur le message qu’elle contient.
Peu d’artistes se considèrent designers parce qu’ils semblent mieux comprendre la différence. Les artistes ne créent pas leur œuvre pour vendre un produit ou pour promouvoir un service. Ils la créent uniquement en tant que moyen d’expression de soi, de sorte qu’elle peut être considérée et appréciée par les autres. Le message, si nous pouvons l’appeler ainsi, n’est pas un fait mais un sentiment.
6. Qu’en pensez-vous ?
Selon la façon dont vous la voyez, la différence entre l’art et le design peut être claire ou floue. Les deux se chevauchent certainement, mais l’art est plus personnel, évoquant de vives réactions chez ceux qui se connectent avec l’œuvre.
Je vous laisse avec cette citation de Craig Elimeliah, qui a couvert ce sujet dans un article fantastique pour AIGA.
« Je ne prétends pas être un expert sur la définition de ce qu’est l’art et ce qu’il n’est pas, mais je sais que si nous regardons les différences entre art et design, nous verrons une ligne très claire entre les deux.
Un ingénieur, si on lui donne les coordonnées exactes pour placer différents pixels colorés dans des endroits spécifiques, pourrait rendre un beau site ou une belle pub tout simplement en suivant les instructions; la plupart des projets de design ont un ensemble d’instructions précises et la plupart des designs sont basés sur les tendances et les influences actuelles.
Un artiste, d’autre part, ne pourra jamais recevoir des instructions spécifiques dans la création d’un nouveau, chaotique et unique chef-d’œuvre parce que ses émotions et son âme dictent le mouvement de ses mains et les impulsions pour l’utilisation du médium.
Aucun directeur artistique ne va crier après un artiste parce qu’il a produit quelque chose de tout à fait unique, parce que c’est ce qui fait un artiste ; et un artiste n’est pas un designer ».
7. Pour aller plus loin
Mona Lisa Smile : Secrets Revealed – BBC, 2003.
The Turner Prize – Tate Britain, 2008.
Tracy Emin – Wikipedia, 2009.
Talent vs. Skill and Experience – Acland Brierty, 2005.
Art vs. Design – Craig Elimeliah, AIGA, 2006.
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