Nous commençons notre court voyage à travers la théorie du design graphique, avec la théorie de la couleur.
Comme nous le verrons, la théorie sous-jacente n’est pas trop difficile à comprendre, mais elle est essentielle pour produire un bon design.
Les trois principales couleurs (appelées “primaires”) sont le bleu, le jaune et le rouge. Au moins en théorie, elles peuvent être mélangées pour créer n’importe quelle autre nuance.
Si vous êtes intéressé exactement à comment cela fonctionne, je vous recommande de jouer avec les outils de couleur de Photoshop. Observer comment les curseurs de saturation, de teinte et de contraste fonctionnent sur une image réelle vous donnera une assez bonne idée de ce que chacun fait.
Relations entre les couleurs
La combinaison de différentes couleurs peut nous donner des résultats très différents. Lorsque nous recherchons un jeu de couleurs plus calme et minimaliste, nous voudrions aller avec plus de nuances monochromes. Pour obtenir un look plus puissant ou dynamique, nous choisirions des couleurs contrastées.
Théorie de la couleur : Contraste
Il s’avère que les zèbres sont, en fait, blancs avec des rayures noires. Mais l’environnement dans lequel ils vivent – la savane – est loin d’être noir et blanc. Il semble que leurs couleurs ne les aident pas à se fondre dans l’environnement. Alors comment se sont-ils développés un tel schéma distinctif ?
Les zèbres vivent généralement dans les troupeaux. Certains pensent que les rayures ne les aident pas à se fondre dans l’arrière-plan, mais plutôt dans le troupeau. Le motif brouille le contour d’un animal individuel – et l’énorme tache de zèbre devient une cible trop grande pour un lion affamé.
Nous ne sommes pas si différents, les lions et nous. S’il n’y a pas assez de contraste entre deux nuances, nous ne verrons pas de contour. S’il n’y a pas assez de silence dans une chanson, nous n’entendrons pas la musique. Les livres sont imprimés avec de l’encre noire sur du papier blanc à fort contraste afin que les lettres soient aussi visibles qu’elles peuvent l’être.
Les contrastes sont utilisés dans l’art depuis aussi longtemps que l’art existe.
C’est un principe important dans la conception graphique. Si vous voulez que quelque chose soit très visible, faites en sorte qu’elle soit différente de tout le reste. Si elle a besoin de se fondre dans les autres zèbres, alors faites-la similaire.
Vous pouvez lire des paires contrastantes d’une roue chromatique – elles résident sur les côtés opposés. Outre le noir et le blanc, les trois contrastes de couleur les plus communs que vous devez mémoriser sont le rouge et le vert, le jaune et le violet, et l’orange et le bleu.
Je vous recommande de regarder la vidéo, pour une meilleure compréhension.
Merci de votre attention, nous nous retrouvons bientôt pour la deuxième partie, qui est l’application de ce que nous avons vu aujourd’hui !