Adrian Shaughnessy donne des conseils sur la manière de marquer de manière indélébile l’industrie du design.
L’autopromotion est l’une des compétences les plus délicates et les plus insaisissables qu’un designer doit acquérir. Tout comme apprendre à faire du vélo, vous devez commencer à le faire pour savoir comment faire. C’est aussi quelque chose qui ne peut être évité. Dès que les designers sortent du circuit de l’éducation, ils doivent pouvoir se promouvoir auprès d’employeurs potentiels.
Plus tard, lorsqu’ils entrent dans le monde indépendant (freelance) ou dans le monde de la propriété de studio, ils doivent pouvoir promouvoir leurs services auprès de clients potentiels. Rien de tout cela n’est facile, et pour de nombreux designers, c’est aussi douloureux que de tomber d’un vélo.
Il n’est pas surprenant que l’autopromotion soit problématique. Les écoles de design ne l’enseignent pas et peu de designers établis en parlent en public. Pour aggraver les choses, nous sommes entourés de milliers d’autres designers qui s’auto-promeuvent frénétiquement.
Pour beaucoup d’entre nous, se promouvoir revient à crier dans une soufflerie. Tout le processus de promotion de soi est rendu encore plus difficile par la prise de conscience que les clients choisissent généralement des designers sur la base de la réputation et le bouche à oreille. Pourtant, le pessimisme n’est pas nécessaire.
Faite correctement, il est possible de s’auto-promouvoir de manière à obtenir des résultats. La plupart des règles d’autopromotion s’appliquent également à la recherche d’un emploi et à la recherche de clients. Mais en réalité, il n’y a vraiment qu’une règle de promotion personnelle : si votre travail est bon, vous pouvez ignorer toutes les règles ; un bon travail est la meilleure et la seule forme fiable d’autopromotion. Pendant que vous y travaillez, voici cinq règles pour l’autopromotion…
01. Ce n’est pas que du travail
La meilleure autopromotion ne concerne souvent pas votre travail, mais vos autres tâches. À l’époque où je dirigeais mon studio, nous avions principalement conçu des pochettes de disques. Après avoir fait cela pendant quelques années, nous avons publié un livre sur la pochette de disque contemporaine. Certains de nos travaux y étaient présentés, mais ils contenaient principalement le travail d’autres designers.
Cela ne se faisait pas par autopromotion, mais par amour du sujet, mais le résultat obtenu était une reconnaissance à une échelle que nous n’avions pas connue lorsque nous avions simplement crié au sujet de notre travail.
Maintenant, tout le monde ne peut pas publier un livre sur le sujet de son choix (vous serez peut-être surpris de la facilité avec laquelle vous seriez publié si vous aviez une bonne idée), mais tout le monde peut trouver des moyens d’ajouter au corpus de connaissances qui entoure sa discipline.
En plus de dire au monde que vous venez d’achever une nouvelle identité de marque, écrivez un article sur votre blog sur un sujet qui vous intéresse (voir les astuces pour créer un blog ici). Offrez d’écrire pour la presse de design. Commencez les débats. Faites la promotion du design, pas vous-même.
02. Le face-à-face est préférable
Avec Internet et les médias sociaux en particulier, il est possible de « parler » à presque tout le monde. Envie de travailler pour cette marque de mode cool ? Simple, envoyez-leur un message sur Facebook ou Twitter. Mais à moins que vous ayez quelque chose d’extraordinaire à leur montrer, vous serez probablement ignoré.
L’objectif de toute promotion personnelle devrait être d’organiser des réunions en face-à-face. Si vous faites des rencontres de personnes l’axe principal de vos activités d’autopromotion, les résultats seront bien supérieurs à la communication en ligne impersonnelle. En d’autres termes, ne demandez pas de travail, demandez une réunion.
03. Ne créez pas pour d’autres designers
La plupart des autopromotions se ressemblent et se lisent pareilles. Il suffit de regarder la majorité des sites web de designers.
Tout d’abord, bon nombre d’entre elles « semblent » et semblent familièrement déprimantes : les mêmes phrases de base et les mêmes piles de cartes de visite et d’en-têtes. Mais plus inquiétant, elles ont l’air de s’adresser à d’autres designers.
Il semble que nous nous inquiétions davantage de ce que les autres designers pensent de notre travail que de ce que les clients pourraient réellement souhaiter. Exécuter un bilan de santé sur votre site web. Est-ce quelque chose à laquelle le client pourrait réagir, ou est-ce que cela s’adresse à ses amis et à ses pairs ?
04. Les clients préfèrent les résultats aux artefacts
Il est déprimant mais néanmoins vrai que la plupart des clients s’intéressent davantage à l’impact d’un travail qu’aux détails finement travaillés de la typographie, de la mise en page et de la production.
Ce n’est pas un argument en faveur de l’abandon de normes élevées de pensée et d’exécution ; il s’agit plutôt d’un rappel que les extrants, l’impact et les résultats sont ce qui intéresse le plus les clients. Assurez-vous également que lorsque vous montrez un travail, vous décrivez son impact.
05. Une bonne réputation en dit long
Cultiver une bonne réputation est l’aspect le plus important de la promotion personnelle. Le billet de loterie gagnant en autopromotion est lorsque des clients, ou des employeurs, vous appellent.
Trish Finegan, directrice générale du studio de design Spin, a une théorie selon laquelle un client doit voir – et être impressionné par – trois pièces de travail avant de vous considérer.
Cela signifie qu’à moins que votre travail soit vu aux bons endroits et que si vous n’en discutez aux bons endroits, vous ne pourrez pas recevoir cet appel « je peux venir vous parler ? ».
Il est donc essentiel de développer une réputation. Cela signifie parler aux journalistes ; prendre la parole lors de conférences ; faire voir votre travail sur les blogs ; et utiliser toutes les dizaines d’autres canaux ouverts aux designers modernes.
