Comment devenir un meilleur designer

couverture livre processus de conception d’un logo

Le processus de conception d’un logo compte huit chapitres, sur 114 pages. Il aborde les notions fondamentales du design pour créer des logos réussis.

Le livre fait surtout le point sur les connaissances en branding nécessaires à tout bon créateur de logo.

Récemment, un de mes étudiants m’a posé une question : « Comment devenir un meilleur designer ? ».

Pour y répondre plus simplement, je prendrai l’exemple de l’apprentissage d’une langue.

La langue est un moyen par lequel les gens communiquent des concepts les uns aux autres. Le design graphique est une langue visuelle. Et apprendre le design graphique n’est pas différent de l’apprentissage d’une nouvelle langue. On commence par les bases.

On ne naît pas designer. On le devient. La clé pour devenir un meilleur designer, c’est la rigueur. Et vous ne pouvez vous améliorer en tant que designer que si vous faites un effort consciencieux.

Devenir un meilleur designer : les 4 principes fondamentaux

Voici quelques fondamentaux que vous devriez maîtriser afin de pouvoir faire passer votre design au prochain niveau.

Principe fondamental #1 : Typographie

Vous pouvez en dire beaucoup sur un designer en observant son usage de la typographie, parce que la typographie est une base fondamentale du design.

Vous pouvez créer des designs entiers avec uniquement de la typographie.

devenir un meilleur designer : principe #1 typographie
Le texte peut servir en tant qu’image

Vous pouvez également baser votre design sur la typographie, en prenant parfaitement conscience des polices de caractères que vous choisissez. Afin d’améliorer la typographie dans vos designs, commencez par apprendre les bases.

Développez un vocabulaire pour décrire les caractères. Découvrez la signification des termes comme approche, crénage et interligne. L’article A Beautifully Illustrated Glossary Of Typographic Terms You Should Know est une excellente ressource visuelle pour apprendre ces termes.

De plus, vous devrez apprendre à associer les polices de caractères entre elles pour devenir un meilleur designer. Si vous êtes capable de coupler les polices, cela changera radicalement la dynamique de votre design.

Principe fondamental #2 : Espace et équilibre

L’espacement aide à établir un mouvement vertical et horizontal dans vos créations. Il est essentiel de créer une hiérarchie visuelle et de former une association entre les éléments.

Vous pouvez toujours regarder des sites comme Behance et Dribbble pour chercher l’inspiration sur l’espacement des éléments. Mais il est important de développer votre propre intuition pour utiliser l’espace afin de créer l’équilibre et l’harmonie visuelle.

Un exercice qui vous aidera à développer votre œil et ainsi devenir un meilleur designer est le suivant : Prenez un design existant, dessinez un axe x et y, simplifiez la composition en formes basiques, analysez la façon dont le design est équilibré, puis réorganisez les éléments.

devenir un meilleur designer : principe #2 espace et équilibre
Examinez les créations existantes, et essayez d’en apprendre

Prêtez toujours attention à la façon dont l’espace négatif affecte l’équilibre des éléments.

Principe fondamental #3 : Échelle et hiérarchie visuelle

En ce qui concerne la création de la hiérarchie visuelle, l’échelle est incomparable. En utilisant la taille pour transmettre les relations visuelles entre les éléments, vous pouvez établir un flux.

La gestion des proportions est l’une des raisons pour lesquelles les grilles sont utiles. Vous pouvez utiliser des grilles pour vous aider à dimensionner les éléments en utilisant des ratios pour transmettre l’importance.

devenir un meilleur designer : principe #3 échelle et hiérarchie visuelle
Utilisez l’échelle pour établir une hiérarchie visuelle

Une fois que vous avez déterminé une taille pour un élément, conservez-la pour toutes les instances. Dans le design, la cohérence est reine.

Pour mieux comprendre ces deux principes fondamentaux, je vous conseille ces deux articles que j’ai traduit pour Tuts+ :

Principe fondamental #4 : Couleur

La couleur joue de nombreux rôles. Elle transmet le sens, crée une résonance émotionnelle et apporte l’uniformité aux créations.

  • Identifiez le but de votre design avant de choisir une palette de couleurs. Une bonne conception aligne sa palette de couleurs avec son but.
  • Identifiez votre public. Les gens perçoivent les couleurs différemment. Les couleurs ont des effets différents sur les personnes en fonction de leur préférence personnelle, de leur éducation culturelle et de leurs expériences.
  • Lors du choix d’une palette de couleurs, la simplicité est la clé. Choisissez une couleur d’arrière-plan neutre. Ensuite, choisissez une couleur d’accent primaire et secondaire.
  • Enfin, en fonction de vos autres couleurs, choisissez une couleur d’erreur et une couleur de réussite pour vos différents états dans l’interface utilisateur.
principe #4 couleur
La couleur transmet le sens dans le design

Une fois que vous avez une bonne compréhension de base de la théorie des couleurs, la couleur se résume à l’expérimentation et à l’itération. Chaque fois que vous essayerez activement de sortir de votre zone de confort et essayerez de nouvelles palettes de couleurs, vous allez devenir un meilleur designer.

Ce qu’il faut retenir pour devenir un meilleur designer

Petite vidéo [en anglais, sorry !] avant de conclure :

YouTube video

Traitez votre travail comme un ouvrage, en ce sens qu’il y a toujours quelque chose que vous pouvez améliorer.

Ayez confiance en vous-même pour avoir la motivation de devenir un meilleur designer.